Diorama é a representação da realidade em cenários ultra-realistas. Eles variam do tamanho natural, como os cenários temáticos dos museus de história natural até aos de modelismo, que reproduzem cenas da vida real em maquetes minúsculas. Estes causam mais fascínio pelos detalhes conseguidos com alto grau de dificuldade. Abaixo, algumas imagens de dioramas.
Os dioramas mais sofisticados contam até com iluminação do cenário utilizando pequenas lâmpadas de rádios ou pequenos leds. 
A lomografia se tornou uma arte pop praticada por anônimos do mundo inteiro. Antes, a velha Lomo era aúnica “ferramenta” destes artistas instanâneos, mas esta nova arte se expandiu, amadureceu e agora conta com uma linha mais ampla e exótica de novas “ferramentas”.
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Artigo relacionado: Lomografia
Fonte: www.lomography.com
Música em estado de arte, segundo a genialidade de David Bowie.
Esqueça as poses, o enquadramento, o estudo de luz e sombra para se obter uma boa fotografia: a lomografia é o contrário de tudo isto.
A lomografia é a arte de retratar imagens do cotidiano de forma espontânea e sem regras. A idéia básica da lomografia é retratar com diversão, espontaneidade e improvisação. Tudo começou em 1982 quando o Ministério da Defesa russo ordenou à fábrica LOMO de armas e produtos óticos que fabricassem uma versão improvisada da câmera Cosina CX-1, sendo batizado de LOMO LC-A. Até aí, a Lomo era apenas uma câmera ordinária com lentes de plástico fabricada na Rússia e exportada para outros países comunistas do leste europeu. A Lomo se tornou pop em 1991, quando dois estudantes vienenses passeavam por Praga e compraram uma destas máquinas e começaram a fotografar de todas as maneiras. Quando revelaram os filmes, ficaram surpresos com as fotos de estranha beleza: contrastes marcantes e cores saturadas. As perguntas logo começaram a surgir e em pouco tempo, todos queriam ter uma Lomo: nascia a Sociedade Lomográfica Internacional em Viena.
As 10 Regras de Ouro da Lomografia
Todo site ou artigo que você pesquisar sobre lomografia, irá listar as tais “dez regras de ouro da lomografia”. Na verdade, até os lomógrafos tiram onda destas tais regras, já que elas não existem, pois na lomografia, não existem regras de como fotografar. Então, esqueça as 10 regras. O negócio é fotografar sem planejar o resultado das fotos. Mas se quiser conhecer as dez benditas regras de ouro que “definem oficialmente” a arte da lomografia, veja no site oficial Lomography.org
Lomografia para todos
A lomografia pode ser considerada uma arte popular, já que está ao alcance de qualquer um que tiver uma câmera analógica na mão (não necessariamente mente uma Lomo). E que não exige conhecimento técnico e artístico previamente adquirido como nas artes plásticas ou literatura, onde o artista deve se preparar por anos antes de chegar a um ponto de qualidade. Na lomografia qualquer trabalho atinge status de arte.
A Lomo
Ela não é digital, tem lentes baratas, deixa vazar luz no filme, produz fotos com cores saturadas e estranhas sombras escuras ao redor, além de outros defeitos que tornam as lomografias tão peculiares e bacanas. Os resultados inesperados e surpreendentes de cada lomografia é o que torna a Lomo tão especial. São os “defeitos” que as máquinas digitais nunca reproduzirão: bem vindo ao mundo analógico!
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Veredicto: ” de câmara fotográfica ordinária a instrumento de arte pop”
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Artigo relacionado: Máquinas lomográficas
Fonte: www.lomography.com.br
A música instrumental de Brian Eno inserida no documentário “Spreeufer Süd-Ost” do programa “Reporter Berlinense” dirigido por Ingeborg Euler. O vídeo é um tour pelas ruas da Berlim de 1979 e ambientado pela música melancólica, passa uma impressão muito forte do ambiente da cidade no fim da década de 70.
Música: Dunwich Beach, Autumn 1960 – Album: Ambient 4 – On Land – Músico/Autor: Brian Eno
Video: Spreeufer Süd-Ost – Diretor: Ingeborg Euler – Editor: Falko Brocksieper
Mais algumas das estações mais fantásticas do mundo! Verdadeiras galerias de arte. Boa viagem
Beijing South Station: Pequim, China
City Hall Station - Nova York, EUA
City Hall Station - Nova York, EUA
Estação do Oriente - Lisboa, Portugal
Ladvi Metro Station - Praga, República Tcheca
Nascida para ser pop
As pin-ups se popularizaram apartir dos anos 40, mas existem registros deste tipo de arte desde a década de 1890. As pin-ups eram desenhos ou pinturas que retratavam a sensualidade feminina através de um erotismo mais refinado, mas sempre com um apelo pop, para isso eram sempre retratadas atrizes ou cantoras famosas. Tais desenhos eram impressos em cartões postais, posters, capas de revistas ou anuncios comerciais. O termo pin-up ou “pendurar” em inglês, se deve aos soldados norte-americanos que penduravam posters em seus armários, tatuavam as modelos nos braços ou as pintavam nas fuselagens dos aviões de guerra.
Entre os mais famosos artistas criadores de pin-ups estão o Gil Elvgreen, Art Frahm, Alberto Vargas e George Petty.
Não são palácios, nem museus de arte. As fotos abaixos mostram algumas das estações de metrô mais bonitas e fantásticas do mundo.
Moscou, Rússia
Estação de Wilsona em Varsóvia, Polônia.
Estação de metrô em Moscou, Russia
Stockholm Centralen em Estocolmo, Suécia: como uma estrela-do-mar.
Werstfriedhof, em Munique na Alemanha. Parece uma instalação de algum artista, mas é uma estação de metrô.
Bistury 